Il cinema dell’assurdo nei film del regista Martin McDonagh

Francesco Cianciarelli, critico cinematografico e accademico, si inoltra nel cinema dell’assurdo con l’omonimo libro, pubblicato da Bietti nel 2025, che parla dei film di Martin McDonagh. Si tratta del primo studio monografico in Italia dedicato alla filmografia del regista, una disamina approfondita delle sue opere che indaga i temi ricorrenti e le specificità stilistiche che hanno decretato il successo del cineasta britannico di origini irlandesi. Attraverso una carriera che spazia dalle tavole del palcoscenico al grande schermo, McDonagh ha conquistato pubblico e critica grazie alla sua capacità di fondere umorismo nero, violenza e una riflessione penetrante sulla condizione umana. Tra i suoi titoli più noti ricordiamo In Bruges e il più recente Gli spiriti dell’isola, entrambi interpretati da Colin Farrell e Brendan Gleeson.

Quando al cinema l’assurdo è la norma

Il titolo del libro, Cinema dell’assurdo, non è casuale. Cianciarelli individua nell’opera di McDonagh una tensione costante tra il realismo e l’assurdo, una capacità di manipolare le aspettative del pubblico attraverso un miscuglio che rivisita in maniera originale i generi cinematografici tradizionale. Questa combinazione di elementi genera un senso di straniamento nello spettatore, che si confronta con situazioni paradossali e personaggi ai margini, spesso calati in contesti grotteschi e surreali.

McDonagh, nato a Londra nel 1969, ha esordito nel mondo del teatro, riscuotendo un successo immediato con le sue opere, caratterizzate da dialoghi incisivi e personaggi memorabili. Il suo approdo al cinema è avvenuto nel 2004 con il cortometraggio Six Shooter, insignito dell’Oscar come miglior cortometraggio. Successivamente, ha diretto quattro lungometraggi. Oltri ai due citati In Bruges (2008) e Gli spiriti dell’isola (2022), 7 psicopatici (2012) e Tre manifesti a Ebbing, Missouri (2017).

I quattro pilastri dello stile di McDonagh

Cianciarelli identifica quattro elementi cardine che definiscono lo stile di McDonagh: l’umorismo nero, gli scoppi di violenza, la fusione dei generi e la centralità della narrazione. L’umorismo nero è una costante nei suoi film, un mezzo per affrontare tematiche serie e dolorose con un’ironia acuta e irriverente. La violenza, spesso improvvisa e inattesa, è un elemento destabilizzante che irrompe nella narrazione, sovvertendo le aspettative dello spettatore. La contaminazione dei generi è un’altra peculiarità distintiva del suo cinema, che amalgama elementi del thriller, del dramma, della commedia e del western, dando vita a un ibrido spiazzante. Infine, la centralità della narrazione è cruciale per McDonagh, che sfrutta la struttura drammaturgica di matrice teatrale per disattendere le aspettative del pubblico e creare un senso di assurdità.

Il successo di McDonagh si fonda sulla sua abilità nel dar vita a personaggi complessi e ambigui, spesso tormentati da conflitti interiori e immersi in situazioni moralmente ambigue. I suoi film non offrono soluzioni semplici, ma invitano lo spettatore a interrogarsi sulla natura umana, sulla violenza, sulla giustizia e sulla redenzione.

Per orientarsi fra testo e contesto

L’analisi di Cianciarelli si colloca all’interno di un più vasto panorama di studi sul cinema contemporaneo, che sempre più spesso cercano di comprendere la capacità della settima arte di rappresentare la realtà e di confrontarsi con le sfide del nostro tempo. L’opera di McDonagh, con la sua commistione di generi e la sua attenzione ai temi sociali, costituisce un esempio emblematico di questa tendenza.

Cinema dell’assurdo. I film di Martin McDonagh si configura come un contributo prezioso per chiunque desideri approfondire la conoscenza di uno dei registi più rilevanti del panorama cinematografico attuale. Un’analisi lucida e accurata che stimola a considerare quale sia la natura del cinema e in cosa consita la sua capacità di riflettere sul mondo che ci circonda.