«Viale del tramonto»: un libro svela i segreti del film di Wilder

A settantacinque anni dal suo debutto sul grande schermo, il capolavoro cinematografico hollywoodiano Viale del tramonto (Sunset Boulevard) di Billy Wilder rivive in un libro. Per celebrare infatti l’anniversario è stato da poco pubblicato, per i tipi della Gremese, un saggio di Mauro Marchesini all’interno della collana “I migliori film della nostra vita”. Il volume si propone di svelare i segreti, le simbologie e le ossessioni che permeano questo film, offrendo una nuova prospettiva su un’opera che ha segnato la storia del cinema. Il film, distribuito nel lontano 1950, si è aggiudicato ben 3 premi Oscar, a dimostrazione del suo status di pietra miliare.

Un viaggio nel cuore oscuro di Hollywood

Viale del tramonto è un film sulla decadenza del divismo muto. È anche un’analisi spietata e profondamente visionaria dei sogni infranti che si celano dietro la scintillante facciata dell’industria cinematografica. Il racconto si sviluppa attraverso la complessa relazione tra un giovane sceneggiatore disilluso e una ex diva, Norma Desmond, interpretata magistralmente da Gloria Swanson, ormai sull’orlo della follia. Wilder orchestra un’opera sospesa tra melodramma noir e gotico hollywoodiano, creando atmosfere spettrali, esaltate da luci espressioniste che contribuiscono a creare un senso di inquietudine e decadenza.

Il film si muove attorno a temi universali come l’ambizione, la solitudine, l’ossessione per la giovinezza e la difficoltà di accettare il passare del tempo. La villa di Norma Desmond, un tempo simbolo di lusso e successo, diventa così una prigione dorata, un luogo in cui il passato si fonde con il presente in un vortice di follia e disillusione.

Viale del tramonto, dal film al libro

Nel suo saggio, Mauro Marchesini intraprende un’analisi originale e affascinante del film, concentrandosi su elementi spesso trascurati dalla critica. Oggetti, luoghi, simboli e dettagli apparentemente insignificanti diventano protagonisti silenziosi di una narrazione parallela e contribuiscono ad arricchire la comprensione dell’opera nel suo complesso. Marchesini conduce il lettore per mano all’interno del film, adoperando oltre duecento illustrazioni – tra fotogrammi e materiale d’archivio – e proponendo due dialoghi fittizi. Il suo percorso analitico sviscera concetti fondamentali quali la stesura, la rievocazione, la fissazione, l’isolamento e l’essenza stessa del cinema come mezzo per un’immortalità irraggiungibile.

Il libro Viale del tramonto si sofferma sull’importanza della sceneggiatura, considerata uno dei punti di forza del film, e analizza il modo in cui Wilder utilizza il linguaggio cinematografico per creare suspense, drammaticità e un senso di crescente angoscia. L’autore si concentra anche sul ruolo della musica, composta da Franz Waxman, che contribuisce in modo significativo a creare l’atmosfera cupa e malinconica della pellicola.

Per orientarsi fra testo e contesto

Con questo volume, Marchesini consolida ulteriormente la sua reputazione di critico e saggista cinematografico, aggiungendo un nuovo tassello al suo percorso di studi sul cinema. Il suo lavoro si distingue per la capacità di combinare un’analisi rigorosa e approfondita con uno stile di scrittura accessibile e coinvolgente. Tra gli altri suoi libri, si possono citare Le grand noir (2008), La finestra sul cortile – Intimità violate, cattivi pensieri (2016) e Giovane innocente (2023). Queste opere offrono ulteriori spunti di riflessione sul cinema e sulla sua capacità di raccontare storie che ci riguardano da vicino.

L’opera di Marchesini si inserisce in un filone di studi che analizza il cinema non solo come forma di intrattenimento, ma anche come specchio della società e delle sue contraddizioni. Viale del tramonto, con la sua rappresentazione cruda e spietata del mondo di Hollywood, continua a stimolare riflessioni sul rapporto tra realtà e finzione, sul potere dell’immagine e sulla fragilità della condizione umana. Ecco perché il libro Viale del tramonto piacerà a tutti coloro che desiderano approfondire la conoscenza di un film che, a distanza di oltre settant’anni, continua a parlarci con inquietante attualità.