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In un’Italia ferita dal dopoguerra, tra i profumi di un liquore dolce-amaro e le conversazioni di un salotto romano, nasce il Premio Strega, non mera celebrazione letteraria, ma specchio delle ambizioni culturali di una nazione in rinascita. Istituito nel 1947, questo riconoscimento ha trasceso il valore simbolico per diventare un catalizzatore del mercato editoriale: i vincitori del Premio Strega non certificano solo la qualità artistica, ma plasmano traiettorie commerciali, trasformando opere letterarie in fenomeni di massa.
Origini e fondazione
Il Premio Strega prende forma nel pieno del secondo dopoguerra come risposta culturale a un Paese che cerca linguaggi nuovi per raccontarsi. La sua storia, spesso evocata come un intreccio di amicizie letterarie, mecenatismo e rituali civili, aiuta a capire perché il premio sia rimasto per decenni un punto di riferimento: non soltanto per l’autore premiato, ma per l’intera filiera editoriale e per l’immaginario pubblico legato alla narrativa contemporanea. È anche in questa duplice natura, letteraria e sistemica, che si riconosce la sua persistenza: un meccanismo capace di fare da sismografo degli “umori” culturali e, al tempo stesso, di condizionare il modo in cui l’editoria porta un libro nello spazio pubblico.
Il salotto di Maria Bellonci
La nascita del premio viene annunciata il 17 febbraio 1947. L’idea matura nel gruppo degli Amici della domenica, le riunioni informali che, già dal 1944, richiamano a Roma scrittori, giornalisti, artisti e intellettuali accomunati dal bisogno di ritrovarsi dopo la guerra. Maria Bellonci immagina una giuria ampia e “democratica”, capace di includere “tutti gli amici”, e il progetto trova un alleato decisivo nel mecenatismo di Guido Alberti, legato all’azienda che produce il Liquore Strega, destinato a dare il nome al riconoscimento.
La prima edizione si chiude il 5 luglio 1947 con la vittoria di Ennio Flaiano per Tempo di uccidere, pubblicato da Longanesi. La cornice simbolica – il premio intitolato a un liquore che rinvia alle storie di stregoneria di Benevento – si salda fin dall’inizio con una funzione più concreta: favorire la rinascita culturale dell’Italia e offrire alla narrativa un palcoscenico riconoscibile, in un momento storico in cui la cultura appare, per molti, un dispositivo di ricostruzione civile oltre che estetica.
L’evoluzione del riconoscimento
Col tempo, l’assetto organizzativo e mediatico del Premio Strega si stabilizza attorno ad alcuni elementi diventati iconici. La scelta del vincitore è affidata a un corpo elettorale di quattrocento persone di cultura, tra cui ex vincitori e vincitrici: sono ancora oggi gli Amici della domenica. Ogni giurato può proporre un titolo con il consenso dell’autore e un breve giudizio; se le proposte superano la soglia massima, interviene un comitato direttivo che seleziona le dodici opere ammesse.
La seconda fase conduce alla tradizionale cinquina dei finalisti, con un vincolo che negli anni ha inciso anche sulla forma della gara: il regolamento prevede la presenza di almeno un libro pubblicato da un editore medio-piccolo. È una norma che, in più edizioni, ha prodotto finali allargate: in alcune annate la cinquina è diventata sestina, mentre nel 2022 i finalisti della seconda fase sono stati sette per via di ex aequo, insieme alla necessità di rispettare il criterio dell’editore medio-piccolo.
Il comitato direttivo, che ha il compito di selezionare la dozzina, svolge un ruolo cruciale nell’orientare le scelte del premio. L’obiettivo dichiarato, come sottolineato in diverse occasioni dal presidente della Fondazione Bellonci, Stefano Petrocchi, è “garantire una pluralità di voci, stili, temi, generazioni”.[il Libraio] Questa volontà di inclusione mira a rendere il premio più imprevedibile e a dimostrare che qualsiasi editore, anche di piccole dimensioni, ha la possibilità di competere.
La proclamazione del vincitore avviene tradizionalmente nella prima settimana di luglio a Roma, nel ninfeo del Museo nazionale etrusco di Villa Giulia. Dal 2014 la serata finale è trasmessa in diretta televisiva su Rai 3; l’unica eccezione segnalata nella cronologia recente è il 2016, quando la premiazione si è tenuta l’8 luglio all’Auditorium Parco della Musica, sempre a Roma. Questa messa in scena istituzionale, tra ritualità e broadcast, è parte integrante della forza del premio: la letteratura entra nel calendario pubblico, e con essa entrano in scena anche le tensioni che periodicamente animano il mondo editoriale.
I grandi vincitori del Novecento
Dal contesto fondativo si passa naturalmente alla sostanza che ha reso il premio un riferimento: i libri. Nel Novecento, l’albo d’oro disegna una cartografia di poetiche e sensibilità in cui la narrativa italiana sperimenta forme, registra traumi, mette in scena mutamenti sociali e linguistici. Lo Strega diventa così una lente: non racconta soltanto quali romanzi siano stati premiati, ma suggerisce come l’Italia abbia scelto, in momenti diversi, di rappresentarsi attraverso la fiction.
Capolavori entrati nella storia
Nella prima stagione del premio emergono opere che, a distanza di anni, restano centrali per comprendere la narrativa italiana del secondo Novecento. Nel 1950 Cesare Pavese vince con La bella estate (Einaudi). Nel 1957 Elsa Morante si impone con L’isola di Arturo (Einaudi), segnando una delle vittorie femminili più rappresentative del periodo e contribuendo a una memoria del premio che continua a interrogare la distribuzione di genere tra finalisti e vincitori.
Il 1959 è l’anno de Il Gattopardo: Giuseppe Tomasi di Lampedusa vince con il romanzo pubblicato da Feltrinelli, destinato a una lunga vita nel canone. Nel 1963 Natalia Ginzburg ottiene il premio con Lessico famigliare (Einaudi), portando al centro del riconoscimento una scrittura capace di trasformare la materia privata in racconto condivisibile, e di fare del linguaggio domestico uno strumento di memoria culturale.
Tra anni Settanta e Ottanta il premio continua a intercettare autori che sarebbero diventati punti cardinali. Nel 1979 Primo Levi viene premiato con La chiave a stella (Einaudi), mentre nel 1981 Umberto Eco vince con Il nome della rosa (Bompiani), romanzo che viene ricordato per una diffusione internazionale eccezionale: le ricostruzioni storiche riportano un traguardo di cinquanta milioni di copie nel mondo, sostenuto dalle traduzioni in decine di lingue.
Lo Strega, inoltre, non consegna soltanto un titolo a un’annata: in più casi consacra percorsi. Paolo Volponi è indicato come il primo autore a vincere più di una volta: nel 1965 con La macchina mondiale e nel 1991 con La strada per Roma. Questo dato, letto a posteriori, suggerisce come l’istituzione premio possa riconoscere non solo un singolo exploit, ma una continuità di ricerca e di impatto dentro la narrativa italiana.
Il rapporto con il pubblico
La Fondazione organizzatrice sottolinea come, in quasi ottant’anni, le scelte del premio abbiano stimolato i lettori a interpretare se stessi, la storia del paese e l’attualità attraverso la letteratura contemporanea.
Il rito della serata finale, la riconoscibilità della dozzina e della shortlist, la costruzione dell’attesa tra giugno e luglio hanno trasformato il premio in un appuntamento che mobilita attenzione collettiva. È un meccanismo che produce coinvolgimento e, insieme, discussione: la designazione del vincitore ha suscitato più volte polemiche nel mondo culturale e dell’editoria, alimentando l’interesse dell’opinione pubblica e rendendo evidente che il premio non è mai soltanto letteratura “pura”, ma anche reputazione, posizionamento, visibilità.
L’impatto sul mercato editoriale
Quando un premio entra nel discorso pubblico con questa forza, la conseguenza naturale è la ricaduta economica e strategica. Il Premio Strega non agisce solo sul piano simbolico: la selezione – dozzina, cinquina, voto finale – diventa un circuito di esposizione che coinvolge librerie, uffici stampa, festival, rassegne, fino ai palinsesti televisivi. Comprendere l’impatto sul mercato significa allora osservare come la “macchina” del premio faccia emergere, anno dopo anno, un modello di attenzione in cui la narrativa è anche un prodotto culturale da posizionare e raccontare.
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Le dinamiche di vendita
Una parte rilevante del dibattito contemporaneo sul Premio Strega ruota attorno ai numeri: alle vendite della dozzina, alle performance dei finalisti, al modo in cui i dati diventano argomento di discussione pubblica. La circolazione di tabelle e confronti legati alle rilevazioni di mercato mostra un tratto ormai stabile: il premio viene percepito come un indicatore, se non della qualità, almeno della capacità di un romanzo di uscire dalla nicchia e raggiungere un pubblico più largo.
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Secondo Stefano Petrocchi, presidente della Fondazione Bellonci, vincere il Premio Strega negli ultimi dieci anni ha comportato un aumento medio delle vendite del 523%. Persino la vittoria al Premio Strega Giovani può generare un incremento del 503%.[il Giornale]
Questo fenomeno, noto come “effetto Strega”, è confermato da numerosi casi concreti che illustrano l’impatto trasformativo della vittoria. Uno studio degli economisti Vincenzo Scoppa e Michela Ponzo aveva già dimostrato che, tra il 1975 e il 2005, un libro premiato poteva moltiplicare fino a cinque volte le sue vendite. Esempi più recenti rafforzano questa evidenza.
| Autore | Anno | Titolo | Copie vendute prima della vittoria | Copie vendute dopo la vittoria |
|---|---|---|---|---|
| Paolo Giordano | 2008 | La solitudine dei numeri primi | 65.000 | Oltre 1 milione |
| Tiziano Scarpa | 2009 | Stabat Mater | 8.000 | 90.000 |
| Edoardo Nesi | 2011 | Storia della mia gente | 8.000 | Oltre 106.000 |
| Walter Siti | 2013 | Resistere non serve a niente | 30.000 | 80.000 |
Incremento delle vendite per alcuni vincitori del Premio Strega.[Torino Cronaca]
L’incremento delle vendite non è uniforme e dipende anche dal successo iniziale del libro. Ad esempio, M. Il figlio del secolo di Antonio Scurati, già un bestseller prima della vittoria nel 2019, registrò un aumento più contenuto, pari al 176%.[HuffPost]
Questo passaggio, che potremmo definire di massification dell’attenzione, non avviene da solo: è sostenuto dalla costruzione di un evento intorno al libro. Presentazioni, incontri con gli autori, narrazioni biografiche, endorsement critici e passaggi media diventano tasselli di una strategia che, negli anni, si è fatta sempre più riconoscibile. Nel mercato contemporaneo, in cui la scoperta di libri è anche un problema di discoverability, strumenti di orientamento come dossier, guide, profili e letture tematiche assumono un ruolo crescente; in questa prospettiva, le pagine dedicate alle tendenze editoriali recenti sono un esempio di come si possa leggere la narrativa anche attraverso i segnali che arrivano da classifiche, fenomeni di pubblico e dinamiche di promozione.
Il ruolo delle case editrici
L’albo d’oro e le statistiche più citate mettono in evidenza una realtà strutturale: Mondadori detiene il primato per numero di vittorie. Il dato, di per sé, non esaurisce la complessità del premio, ma aiuta a collocarlo dentro un sistema editoriale in cui i grandi gruppi hanno risorse e capacità di presenza pubblica superiori. Proprio per questo assume rilievo la regola che impone almeno un editore medio-piccolo tra i finalisti: un correttivo che, in varie annate, ha influito direttamente sulla composizione della rosa, fino a produrre sestine e, come nel 2022, un’inedita finale allargata.
Il meccanismo delle candidature chiarisce un altro punto: gli Amici della domenica segnalano i titoli, ma l’accesso alla dozzina passa attraverso una selezione. Da lì in avanti, il lavoro dell’editore diventa soprattutto execution: accompagnare il libro in una traiettoria di attenzione che dura settimane, con un’azione coordinata tra comunicazione, distribuzione, presenza sul territorio e relazioni culturali. In filigrana, il Premio Strega racconta così anche la costruzione della reputazione editoriale come processo, non come accidente.
Le edizioni recenti
Dopo le lunghe onde del Novecento, l’osservazione delle edizioni più vicine mostra un premio che lavora dentro un ecosistema più rapido e frammentato, dove la discussione critica convive con i social e dove la legittimazione passa attraverso più canali. La cronologia recente è utile non solo per ricordare i titoli, ma per leggere come cambiano il tone della narrativa premiata e l’ambiente in cui quei libri arrivano ai lettori: un ambiente in cui la conversazione culturale è sempre più distribuita tra media tradizionali e piattaforme digitali.
Nuove tendenze e polemiche
Negli ultimi anni, i vincitori del Premio Strega hanno delineato una sequenza netta e verificabile. Nel 2020 vince Sandro Veronesi con Il colibrì (La nave di Teseo), segnando anche la sua seconda vittoria dopo Caos calmo del 2006. Nel 2021 il premio va a Emanuele Trevi con Due vite (Neri Pozza). Nel 2022 trionfa Mario Desiati con Spatriati (Einaudi). Nel 2023 viene premiata Ada D’Adamo con Come d’aria (Elliot). Nel 2024 vince Donatella Di Pietrantonio con L’età fragile (Einaudi). Nel 2025 il riconoscimento va a Andrea Bajani per L’anniversario (Feltrinelli).
Il 2026 aggiunge un elemento di calendario e di simbologia: è l’anno dell’ottantesimo anniversario del premio (1947-2026). Le date ufficiali fissano un percorso in tre tappe: 1° aprile 2026 annuncio dei libri candidati, 3 giugno 2026 annuncio dei finalisti, 8 luglio 2026 serata finale. Il Premio Strega Europeo segue un proprio ritmo: 1° aprile 2026 annuncio dei candidati e 17 maggio 2026 serata conclusiva.
La necessità di aggiornare format e linguaggi, in realtà, non riguarda solo lo Strega. Nel panorama nazionale, il Premio letterario nazionale per la donna scrittrice raggiunge nel 2026 la quarantesima edizione e introduce il Premio Digital Storyteller, destinato a creator, booktoker, influencer e divulgatrici attive su Facebook, TikTok, Instagram e YouTube. Anche la procedura, però, conserva passaggi rigorosi e datati: scadenza bando al 28 febbraio, invio delle opere in 12 copie alla Segreteria presso il Sistema Bibliotecario Urbano, via del Seminario 16 – 16121 Genova; riunione della giuria tecnica entro il 18 aprile per scegliere la terna finalista e assegnare i premi collaterali Opera Prima e Speciale della Giuria; cerimonia conclusiva a Genova sabato 30 maggio, con voto congiunto della giuria tecnica e della giuria popolare composta da 30 lettori selezionati dal Comune. La giuria tecnica è guidata da Francesco De Nicola (presidente) e include, tra gli altri, Maria Pia Ammirati, Mario Baudino, Luigi Mascheroni, Ermanno Paccagnini, Mirella Serri, Camilla Tagliabue e Pier Antonio Zannoni (ideatore e segretario coordinatore). Tra le novità in giuria vengono indicati Sara Rattaro (vincitrice 2016 con Splendi più che puoi, Garzanti) e Raffaella Romagnolo (vincitrice 2025 con Aggiustare l’universo, Mondadori).
Il “caso” Verna e le polemiche sulla dozzina
L’edizione del 2025 è stata segnata da una polemica riguardante l’esclusione dalla dozzina del romanzo I giorni di Vetro di Nicoletta Verna (Einaudi Stile Libero). L’esclusione ha suscitato critiche da parte di autori e addetti ai lavori.[il Libraio] Stefano Petrocchi, direttore della Fondazione Bellonci, ha motivato la decisione affermando: “Ci è sembrato che altri libri fossero più convincenti dal punto di vista letterario… A me è piaciuto, ma con qualche limite”. La scelta, ha spiegato, mirava anche a garantire pluralità e a “rendere il premio più imprevedibile”.[il Libraio]
Per seguire queste trasformazioni del sistema dei premi, e per avere un punto di orientamento tra regolamenti, scadenze e nuove categorie, torna utile la pagina dedicata ad altri premi letterari italiani, dove la traiettoria del Premio Donna Scrittrice mostra chiaramente la ricerca di un nuovo equilibrio tra tradizione e cultura digitale.
Il peso della critica oggi
La critica continua a produrre valore, ma si muove in un ecosistema in cui la reputazione di un libro si costruisce anche attraverso circuiti di raccomandazione rapidi e globali. Un esempio concreto è la lista dei migliori libri del 2025 pubblicata dal New Yorker, che celebra nello stesso anno il proprio centenario e propone uno spaccato internazionale del panorama letterario, includendo due autori italiani: Vincenzo Latronico con Le perfezioni (Bompiani) e Domenico Starnone con Il vecchio al mare (Einaudi). La lista è raggiungibile anche tramite il link al repertorio originale: la lista dei migliori libri pubblicati nel 2025.
Nel caso di Latronico, viene sottolineato un dettaglio che oggi pesa quanto la recensione: la traduzione inglese, curata da Sophie Hughes con la collaborazione dell’autore, indicata come uno degli elementi che contribuiscono alla circolazione internazionale del romanzo. Per Starnone, si evidenzia una presenza editoriale già consolidata all’estero, con pubblicazione negli Stati Uniti presso Europa Editions, e una scrittura descritta come ironica e disincantata nel raccontare vecchiaia e passione per la creazione artistica.
Attorno a queste dinamiche, la cultura del consiglio e della micro-critica trova nuovi spazi: selezioni, rubriche e raccolte di letture raccomandate che intrecciano narrativa, memoir e saggistica, fino a includere titoli che riflettono sul presente digitale. In una raccolta di recensioni brevi, ad esempio, viene richiamato il racconto Lo scrittore automatico (1953) di Roald Dahl come “profezia” dell’avvento della scrittura con intelligenza artificiale generativa, a conferma di come l’immaginario letterario continui a dialogare con le tecnologie e con le nuove forme di produzione culturale.
Il Premio Strega Europeo
Accanto al premio principale, la dimensione europea consolida un’idea di letteratura come rete di scambi, traduzioni e riconoscimenti incrociati. Il Premio Strega Europeo non è un semplice “satellite”: introduce un criterio esplicito di circolazione continentale e rende visibile il lavoro dei traduttori come parte integrante del successo di un testo nel mercato italiano. È un segmento che, per struttura e finalità, risponde a un’esigenza ormai centrale: mettere in dialogo la narrativa italiana con le letterature europee in un quadro di cross-border publishing.
Oltre i confini nazionali
Il Premio Strega Europeo ha visto la luce nel 2014, in concomitanza con il semestre di presidenza italiana del Consiglio dell’Unione Europea. La sua fondazione è frutto della collaborazione tra la Fondazione Bellonci, la Casa delle Letterature, il Letterature Festival Internazionale di Roma e la Rappresentanza in Italia della Commissione Europea.
La struttura del premio include anche un riconoscimento economico al lavoro di traduzione: 3000 euro al vincitore e 1500 euro al traduttore. Tra i nomi dell’albo d’oro recente spicca Georgi Gospodinov, vincitore nel 2021 con Cronorifugio (Voland), tradotto da Giuseppe Dell’Agata. Nel 2024 viene premiata Neige Sinno con Triste Tigre (Neri Pozza). Nel 2025 il riconoscimento va a Paul Murray per Il giorno dell’ape (Einaudi Stile Libero), tradotto da Tommaso Pincio.
Il dialogo con l’editoria internazionale
Il caso Gospodinov è utile per leggere il Premio Strega Europeo come nodo di una rete di legittimazioni. Nella lista del New Yorker del 2025 compare infatti anche Georgi Gospodinov con Il giardiniere e la morte (Voland), romanzo che affronta temi come lutto, memoria e storia collettiva della Bulgaria. Qui emerge un punto chiave: il premio europeo lavora in sinergia con altri circuiti editoriali e critici, ampliando il perimetro di lettura e rafforzando la visibilità delle opere tradotte.
La stessa lista del 2025, inoltre, mostra una selezione che spazia ben oltre la narrativa: include memoir, biografie e saggi musicali, dalla riflessione su Spotify in Mood Machine. The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist di Liz Pelly ai memoir di figure come Patti Smith, fino a un’autobiografia come quella di Anthony Hopkins, segnalando un’idea di cultura che oggi si muove su più generi e su più formati.
Per chi segue l’intreccio tra premi, traduzioni e reputazione internazionale, un riferimento mirato è l’approfondimento dedicato a Georgi Gospodinov, vincitore Strega Europeo, dove la presenza dell’autore viene collocata all’interno di un panorama globale che include anche i due italiani Latronico e Starnone.
Il futuro del premio
Dalla dimensione europea si torna, inevitabilmente, alla domanda più ampia: cosa diventa il Premio Strega nell’era della lettura digitale e della conversazione continua? La traiettoria recente suggerisce un doppio movimento. Da un lato, il premio rafforza la propria identità istituzionale attraverso rituali, regole e calendario; dall’altro, si trova a operare in un ecosistema in cui l’attenzione è frammentata e dove nuove figure di mediazione – creator, booktoker, divulgatori – hanno un impatto crescente sul modo in cui i libri vengono scoperti e discussi.
Le sfide digitali e sociali
Il digitale modifica soprattutto la catena dell’attenzione: la scoperta di un libro può avvenire attraverso un passaggio televisivo, ma anche tramite una clip su TikTok o una discussione su Instagram. L’introduzione di riconoscimenti come il Premio Digital Storyteller nel Premio Donna Scrittrice 2026, rivolto esplicitamente a creator e divulgatrici, segnala una direzione di mercato e di cultura: i premi letterari si misurano con la necessità di sviluppare forme di engagement che parlino a comunità online.
Il fenomeno BookTok
Nato spontaneamente durante il lockdown del 2020, l’hashtag #BookTok ha rivoluzionato l’approccio alla lettura, specialmente tra i più giovani. A livello globale, ha superato i 138 miliardi di visualizzazioni, mentre la sua declinazione italiana, #BookTokItalia, ha raggiunto i 2 miliardi di visualizzazioni. Questo fenomeno ha dimostrato la sua influenza sulla filiera editoriale, portando alla ribalta titoli classici e moderni e spingendo le librerie a creare sezioni dedicate ai libri virali sulla piattaforma. La Treccani ha ufficialmente inserito “BookTok” e “BookToker” tra i neologismi del 2023, riconoscendone l’impatto culturale e di mercato.[ANSA]
Per lo Strega, la diretta televisiva su Rai 3 costituisce una base di visibilità stabile; al tempo stesso, la conversazione si svolge su più livelli e in tempo reale, tra commenti, recensioni lampo e polarizzazioni. In un simile scenario, torna centrale la qualità del contesto: fornire strumenti di lettura, cronologie affidabili, dati verificabili e chiavi interpretative capaci di evitare che la discussione si riduca a una competizione di slogan. È anche su questo terreno che gli approfondimenti culturali di taglio giornalistico – tra profili d’autore, guide e panoramiche – diventano un servizio di orientamento per lettori competenti ma non necessariamente specialisti.
Come cambia la giuria
Il cuore del Premio Strega resta la giuria dei quattrocento Amici della domenica, struttura che conserva l’impronta originaria della “giuria vasta” immaginata da Maria Bellonci. Il sistema, tuttavia, ha introdotto correttivi e regole che rispondono a esigenze contemporanee: l’obbligo di includere un editore medio-piccolo tra i finalisti è uno dei più significativi, perché influisce direttamente sul risultato della selezione e, in alcune annate, ha allargato la rosa oltre la cinquina.
Non mancano le critiche e i dibattiti pubblici legati alla giuria e alle sue dinamiche. In passato, la partecipazione di figure istituzionali ha generato polemiche, come nel caso del ministro della Cultura, che nel 2025 lamentò di non aver ricevuto i libri da giudicare, alimentando discussioni sul suo ruolo all’interno del corpo votante e sulla sua percezione da parte dell’ambiente letterario come “nemico della domenica”.[Open] Questi episodi evidenziano come la composizione e le azioni della giuria rimangano un punto di forte interesse e, a volte, di tensione nel dibattito culturale.
Resta, inoltre, la scansione a due votazioni: una prima fase intorno alla metà di giugno e la decisione finale nella prima settimana di luglio. È una struttura che produce continuità e autorevolezza, ma che convive con la tendenza generale alla proliferazione di categorie e premi paralleli, come mostra l’espansione del “sistema Strega” in segmenti dedicati a Giovani, Poesia e Saggistica. In questa crescita per rami, la sfida non è moltiplicare soltanto le etichette, ma mantenere un nucleo riconoscibile: un premio che, nato nel 1947 in un salotto romano, continui a essere un luogo dove la narrativa italiana misura la propria capacità di raccontare il presente e di entrare, con forza, nella memoria collettiva.
Articolo ibrido in cui i contenuti selezionati dall’AI sono stati rivisti da un essere umano.(scopri di più)
