I versi «al contrario» del poeta e cantautore Roberto Vecchioni

Scrivere il cielo di Roberto Vecchioni, appena pubblicato da Einaudi, è un’opera singolare. L’artista, noto soprattutto per le sue canzoni, racconta di un evento fortuito: una caduta di enciclopedie e di una scatola piena di foglietti, tovaglioli e persino frammenti di carta igienica, tutti colmi di versi. Questi frammenti, apparentemente sconnessi, si sono rivelati un dialogo poetico nel tempo, fino a dare vita a un’autobiografia in versi che raccoglie oltre centocinquanta poesie scritte nell’arco di settant’anni.

La raccolta è strutturata in otto blocchi, presentati in ordine cronologico inverso, una scelta dettata dalla curiosità di scoprire il proprio passato a ritroso. Vecchioni definisce la poesia come un «diario estetico e intrinseco», un luogo di confessione immediata e personale, distinto dalla canzone per la sua capacità di evocare significati universali attraverso la metafora.

L’«intima confessione» del Vecchioni poeta

La poesia, per Vecchioni, è un atto di «intima confessione», un modo per esplorare le proprie contraddizioni e debolezze. A differenza della canzone, che richiede chiarezza e accessibilità, la poesia si nutre di ambiguità e mistero, poiché invita il lettore a immergersi in un universo di significati possibili.

L’autore ricorda i suoi primi versi, composti all’età di sei anni per la madre. Un gesto che si trasformò ben presto in una sorta di “persecuzione” affettuosa, sebbene la madre – orgogliosa – mostrasse il componimento a chiunque incontrasse. In Scrivere il cielo, l’ “io” poetico è onnipresente, ma costantemente messo in discussione dall’ironia e dalla consapevolezza delle proprie fragilità. Attraverso la poesia, l’autore scopre le contraddizioni presenti in ciascuno. Tanto che l’invito dell’autore è quello di non ignorarle, ma anzi di andarci sino in fondo per scegliere consapevolmente il proprio percorso.

Vecchioni, il poeta e autore incompreso

Vecchioni ammette di essere un «egocentrico spaventoso», ma sottolinea come la sua arte sia sempre rivolta agli altri. Scrivere il cielo si propone perciò come un “prontuario” di esperienze comuni, un modo per riflettere su aspetti della vita che spesso sfuggono alla nostra attenzione. La raccolta include poesie scritte tra il 2000 e il 2010, un decennio di sfide e difficoltà per l’artista. In questi versi, la poesia diventa uno sfogo, un modo per elaborare le delusioni e le frustrazioni di un periodo segnato da «varchi chiusi» e «approdi impossibili».

In una poesia di quel periodo, intitolata Incompreso, Vecchioni esprime il sentimento di non essere pienamente apprezzato dal pubblico, di essere considerato un «mezzo intellettuale» che canta cose incomprensibili. L’autore confessa di aver provato invidia verso altri cantautori, un sentimento che però si è trasformato in uno stimolo a fare sempre meglio. Il successo è tornato nel decennio successivo, grazie alle partecipazioni al Festival di Sanremo con Sogna ragazzo sogna e Chiamami ancora amore, canzoni che, pur nella loro semplicità, conservano la ricchezza tipica della sua poetica.

Per orientarsi fra testo e contesto

Scrivere il cielo è un’autobiografia in versi che ripercorre la vita di Roberto Vecchioni attraverso le sue poesie. La raccolta offre uno sguardo intimo e sincero sull’animo dell’artista, di cui svela le sue contraddizioni, le sue fragilità e le sue aspirazioni.

Per conoscere più da vicino questa versione di Vecchioni, si consiglia la lettura di L’orso bianco era nero. Storia e leggenda della parola, edito da Piemme nel 2025. In questo libro, il cantautore si occupa della parola, la vera invenzione umana distinta da tutte le altre scoperte. La parola, secondo Vecchioni, è nata dal nulla. Attraverso un viaggio che parte dalle prime espressioni linguistiche fino alle complesse strutture del pensiero occidentale, l’autore guida il lettore lungo un percorso che non è filologico o storico, ma soprattutto profondamente personale. Il Vecchioni poeta è frutto di queste considerazioni.