Il Poetry Slam, dalla periferia di Chicago alle arene italiane

Il Poetry Slam, nato alle porte degli anni Ottanta negli Stati Uniti grazie all’estro del poeta operaio Marc Kelly Smith, ha definito una nuova strada per la poesia. Originariamente concepito come una risposta al formalismo della poesia accademica, questa forma d’arte combina l’estro immediato con la competizione, creando un ambiente dinamico e coinvolgente per la poesia. Da semplice evento di quartiere nelle periferie di Chicago, il Poetry Slam ha trovato spazio nei circoli, nei parchi e persino nelle università di tutto il mondo. In particolare, in Italia, il fenomeno ha vissuto un’esplosione, diventando una piattaforma per il rinnovamento espressivo e intellettuale. La mancanza di complesse scenografie o supporti musicali consente di focalizzarsi esclusivamente sulle parole scritte dai poeti nonché sulla loro performance personale; ciò genera così momenti intensamente emozionali ed engaging.

In Italia il fenomeno del poetry slam si è propagato velocemente grazie soprattutto al contributo decisivo di personalità quali Lello Voce, ritenuto uno dei fondatori principali dell’iniziativa nel territorio nazionale. Secondo Andrea Fabiani, presidente della Lega Italiana Poetry Slam (LIPS), nel 2024 sono state organizzate più di 530 serate. Queste competizioni si svolgono seguendo un format preciso: i poeti si esibiscono con testi originali senza accompagnamento musicale o scenografia, e una giuria scelta casualmente tra il pubblico valuta le performance. Un sistema che non solo democratizza la poesia, ma che ne esalta anche il potenziale di coinvolgimento comunitario.

Il Poetry Slam sbarca in televisione

L’arrivo del Poetry Slam nei palinsesti televisivi attraverso trasmissioni come Italia’s Got Talent ha segnato una metamorfosi rilevante all’interno di questo movimento. Figure del panorama poetico quali Simone Savogin, affiancato da profili illustri come quello di Lorenzo Maragoni, hanno capitalizzato questa novità. Le lore esibizioni infatti hanno creato un ponte ideale tra esperienze artistiche sofisticate e il grande pubblico spesso distante dalle consuetudini dei reading o delle manifestazioni letterarie tradizionali.

La dimensione televisiva ha anche favorito l’adozione di approcci innovativi attraverso la contaminazione tra parola e altre forme artistiche come quelle teatrali o musicali, oltre alla stand-up comedy. In tal senso, il montaggio delle esibizioni è stato realizzato con l’intento di valorizzare i momenti salienti delle perfomance. In questo modo l’incontro fra il poetry slam e il medium televisivo ha dato vita a un format di intrattenimento in grado di connettere poesia, arte e analisi sociali.

Festival Vicenza e Latte Menta Poetry Slam

Nel 2025 si è svolto il Festival Poetry Vicenza in vari luoghi simbolo, tra cui le Gallerie d’Italia, il Teatro Olimpico e Palazzo Cordellina. Tra gli ospiti intervenuti ci sono stati Eric Andersen, Massimo Bubola, Patrizia Laquidara e Militant A degli Assalti Frontali. Uno degli aspetti caratterizzanti del Festival ha riguardato la poesia sperimentale, sviluppatasi a partire dagli anni Cinquanta e Sessanta, che ha spesso occupato una posizione marginale nel panorama artistico e letterario del Novecento. Tuttavia, la sua capacità di sondare nuove modalità di interazione tra linguaggio e forma ne ha giustificato l’importanza all’interno di un festival sul Poetry Slam

Un altro degli eventi di Poetry Slam più noti in Italia è senz’altro il Latte Menta Poetry Slam. L’ultimo appuntamento si è tenuto il 20 febbraio 2025 presso il Cinema Fulgor di Rimini. Durante la manifestazione, i poeti si sono confrontati sul palco con l’obiettivo di affascinare il pubblico, trasformando la serata in una gara di abilità nell’improvvisazione dei versi. Ogni poeta ha avuto un tempo limitato per presentare il proprio lavoro e, perciò, ogni parola ha fatto la differenza. Tra i partecipanti si segnalano Antonio Amadeus Pinetti, Daniele Podda, Chiara Spagnolo, Francesco Creta, Nicoletta Marinelli e Aureliano Delisi.

Poetry Slam, un fertilizzante creativo

Il Poetry Slam si è dimostrato un fertilizzante per l’innovazione creativa, permettendo ai poeti di esplorare la frontiera incrociata tra letteratura e performance. Paolo Agrati, una delle figure preminenti nella scena dello slam italiano, è stato un fautore di questa trasformazione attraverso la sua miscela artistica di musica, poesia e performance. Agrati ha descritto il suo impegno per abbattere le frontiere tra diverse forme artistiche, sottolineando che i confini tra cantato, recitato, poesia e musica sono solo costruzioni culturali.

Gli eventi spaziano quindi dagli open mic alle serate di spoken word, e si configurano come una vetrina per le tendenze emergenti nella poesia. A cui si aggiungono iniziative come l’“Antislam”, dove viene premiata la poesia considerata “peggiore” con lo scopo di re-interpretare le convenzioni letterarie tradizionali.

Una piattaforma per la critica sociale

Ancora più significativo è il potere del Poetry Slam di fare critica sociale. Giuliano Logos, primo italiano a diventare campione del mondo di Poetry Slam, ha utilizzato la sua posizione per sollevare problematiche cruciali come il cambiamento climatico, i diritti dei lavoratori e la “fuga di cervelli”. La sua arte, definita come artivismo, combina impegno politico con espressione creativa, dimostrando che la poesia può essere un efficace strumento di lotta civile.

In questo senso, il Poetry Slam si posiziona come una piattaforma critica per discutere le tematiche contemporanee più pressanti. La natura immediata delle performance e il diretto coinvolgimento del pubblico permettono una trasmissione diretta di messaggi complessi, trasformando gli eventi di slam in vere e proprie arene di confronto intellettuale. Gli spettatori non sono semplici osservatori, ma partecipanti attivi in un dialogo che sfida pregiudizi e promuove il cambiamento.

Per orientarsi fra testo e contesto

Il ritorno alle radici orali della poesia attraverso il Poetry Slam non è solo un capriccio estetico. Rappresenta un passaggio necessario per riconciliare la letteratura con il suo pubblico naturale. Quest’arte trova forza nel superamento delle convenzioni, invitando a una riflessione sulla funzione sociale e culturale della poesia. Mentre il palcoscenico del Poetry Slam si apre continuamente a nuove voci e stili, punta a superare un’epoca di stagnazione narrativa e porta avanti l’idea del poeta non solo come creatore di bellezza, ma come agente di trasformazione sociale.

Esiste anche un manuale sul Poetry Slam (Editrice Bibliografica, 2021) che incorpora suggerimenti pratici per l’organizzazione degli eventi, confermando che il Poetry Slam è tanto un processo creativo quanto organizzativo. Gli appassionati del genere possono trovare nelle pagine del manuale non solo ispirazione, ma anche concrete strategie per coinvolgere comunità diverse e portare la voce poetica in spazi non convenzionali.

  Articolo pubblicato il 19 febbraio 2025, in continuo aggiornamento