Dino Buzzati, l’inventore ante litteram del graphic novel

Il 16 ottobre 1906 nasceva Dino Buzzati. A centovent’anni dalla sua nascita, rimane intatta l’attualità e la sorprendente capacità della sua opera di permeare settori apparentemente distanti dalla letteratura tradizionale, come il fantasy e il fumetto contemporaneo ovvero il graphic novel. L’influenza di Buzzati, un autore che ha saputo intrecciare mistero, fantasia e sensibilità artistica, si manifesta in connessioni inaspettate che hanno continuato a ispirare il panorama narrativo e visivo moderno. Tra queste connessioni, una in particolare riguarda il legame tra Dino Buzzati e il mondo del fumetto.

Già nel 1945, l’autore bellunese si addentrava nella narrazione per immagini con La famosa invasione degli orsi in Sicilia, pubblicato a puntate sul Corriere dei piccoli. Quest’opera, un gioiello di fantasia, dimostrava una precoce intuizione delle potenzialità del linguaggio visivo unito alla parola scritta. Ma è con il Poema a fumetti, edito da Mondadori nel 1969, che Buzzati diventa un vero e proprio pioniere di un genere che oggi è ampiamente riconosciuto come il graphic novel.

Dino Buzzati pioniere del graphic novel

Nel suo Poema a fumetti, Buzzati non si limita a sperimentare soluzioni narrative e visive audaci, mescolando sapientemente splash page, vignette segmentate, pagine di solo testo e sequenze mute. L’autore compie un atto di dichiarazione implicita che conferisce piena dignità culturale al fumetto. Non è un caso che, in un’epoca in cui il fumetto era spesso relegato a un ruolo “minore”, Buzzati non esitasse ad accostare personaggi iconici come quelli di Disney a figure titaniche della letteratura quali Molière o Balzac, riconoscendo in entrambi la medesima capacità di creare archetipi narrativi universali.

Del resto, la sua passione per il fumetto non si esauriva nel genere “infantile” o d’evasione. Buzzati era un acuto osservatore del panorama editoriale dell’epoca, come testimonia il suo dichiarato interesse per Diabolik, il celebre “fumetto nero” creato dalle sorelle Giussani. Questa fascinazione permeò anche la sua produzione giornalistica, influenzando i Misteri di Milano (1966), una serie di tavole che rielaboravano visivamente la cronaca nera cittadina in un vero e proprio “protofumetto”. Opere che dimostrano una sensibilità acuta verso un linguaggio che, pur essendo all’epoca oggetto di pregiudizi, egli riconosceva come un veicolo potente e versatile per la narrazione.

Il fumetto “adulto” da Diabolik al Poema

L’interesse per una «serie di poemetti figurati» dichiarato da Buzzati già nel 1963, l’anno successivo all’uscita di Diabolik, evidenzia come l’autore avesse colto la possibilità di un fumetto “adulto” nei temi, anticipando di fatto la tendenza che avrebbe portato alla nascita del graphic novel. Questo dialogo costante tra parola e immagine, tra pittura e scrittura, era per Buzzati una pratica intrinseca, un unico fluire creativo che trovava espressione in diverse forme d’arte, ognuna con le sue specificità ma tutte convergenti verso il medesimo intento di raccontare delle storie.

Tanto che la sua sperimentazione nel Poema a fumetti non fu un caso isolato, ma il culmine di una ricerca artistica durata decenni. Un’opera che, nonostante le iniziali difficoltà di ricezione da parte della critica, è oggi riconosciuta come un modello per il fumetto autoriale e non solo. In tal senso, la ristampa per Oscar Ink di Mondadori ha offerto l’occasione per rileggere il volume e per compiere un piccolo ma significativo approfondimento sul rapporto tra Buzzati e il fumetto.

Dalle atmosfere di Dino Buzzati a Dilan Dog

Le atmosfere oniriche, surreali e distopiche che permeano l’intera opera di Dino Buzzati trovano una risonanza sorprendentemente potente nelle narrazioni contemporanee, creando un ponte invisibile tra il suo immaginario e la produzione artistica odierna. Il suo concetto di un “Inferno surreale e burocratico”, già delineato in racconti emblematici come La giacca stregata (contenuto in Sessanta racconti, Mondadori, 1958) e successivamente approfondito con una forza espressiva inedita nel Poema a fumetti (Mondadori, 1969), si è trasformato in un archetipo narrativo che informa e modella molteplici opere attuali, non solo nel campo del fumetto, ma anche in quello del fantasy, del cinema e dei giochi di ruolo.

Un esempio lampante di questa influenza è riscontrabile nell’opera di Tiziano Sclavi e nel suo iconico personaggio, Dylan Dog (Sergio Bonelli Editore, 1986). Le avventure dell’indagatore dell’incubo, infatti, non si limitano a riprendere temi cari a Buzzati, come l’angoscia esistenziale, il confronto con l’ignoto e la fragilità della realtà, ma ereditano anche un preciso citazionismo culturale. Questo si manifesta nell’inserimento di riferimenti a grandi autori della letteratura, del cinema e dell’arte, una pratica che ricorda da vicino il raffinato eclettismo di Buzzati stesso, il quale nel suo Poema a fumetti rendeva omaggio a maestri come Dalì, Friedrich, Murnau e Fellini. Sembra quasi che il graphic novel di Buzzati sia stato un prodromo visionario, un’anticipazione profetica delle atmosfere cupe e delle riflessioni filosofiche che avrebbero caratterizzato le avventure del personaggio di Sclavi venti anni dopo.

L’influenza sui giochi di ruolo e sulle serie

Ma l’influenza di Buzzati, pur essendo particolarmente evidente nel fumetto d’autore e di genere, si estende ben oltre questi confini, raggiungendo settori inaspettati. Si manifesta in ambiti come i giochi di ruolo d’azione e avventura, o in altri prodotti culturali che si nutrono di mondi fantastici e inesplicabili, dove la linea di demarcazione tra la realtà e il sogno si fa sottile. La capacità di Buzzati di costruire universi in cui la quotidianità si fonde in modo perturbante con l’inspiegabile, in cui l’attesa di un evento imminente, l’angoscia esistenziale e il senso di un destino ineluttabile si materializzano in scenari evocativi e spesso claustrofobici, si rivela incredibilmente attuale.

La sua visione anticipa la complessità e la stratificazione di molti mondi fantastici moderni, dove il confine tra reale e irreale è costantemente messo in discussione, e dove la meraviglia si mescola spesso a un senso di inquietudine. Si pensi, ad esempio, alle ambientazioni di certi videogiochi di ruolo, o alle narrazioni di serie televisive fantasy in cui l’elemento fantastico è intriso di malinconia e di interrogativi esistenziali, in cui la magia non è solo un elemento di stupore, ma anche un catalizzatore di drammi umani. In queste opere, si possono rintracciare echi delle “città invisibili” buzzatiane, dei suoi deserti dell’anima e delle sue fortezze in attesa, tutti luoghi che diventano metafore potenti della condizione umana.

Per orientarsi fra testo e contesto

Dino Buzzati, con la sua multiforme fertilità immaginifica, è una figura che sfugge a ogni tentativo di categorizzazione rigida, un artista la cui grandezza risiede proprio nella sua capacità di trascendere i confini disciplinari tradizionali. Pittore e scrittore in egual misura, Buzzati ha sempre perseguito con tenacia un unico, grande scopo: raccontare storie. Con questo intento, ha saputo esplorare linguaggi e media diversi, dimostrando una modernità e una lungimiranza che oggi, a distanza di decenni, vengono pienamente riconosciute e celebrate. Oltre ai graphic novel come La famosa invasione degli orsi in Sicilia e il Poema a fumetti, non si possono ovviamente dimenticare la raccolta Sessanta racconti (Mondadori, 1958), che contiene gemme di rara bellezza Il colombre, o il suo romanzo più importante, Il deserto dei Tartari (Mondadori, 1940).